大画幅黑白摄影和冲洗底片的基本设备

拍摄：

1. 大画幅机身：带出门选双轨，在影棚用选单轨。
2. 镜头
3. 三脚架
4. 快门线
5. 闪光同步线
6. PC-热靴口
7. 闪光灯/常亮灯/自然光也没毛病
8. 片夹
9. 底片
10. 其他底片盒：保存已经拍好的底片，重新填装片夹。有专门的袋子可是很贵。
11. 暗袋：大一些的ok
12. 测光表/最好入射反射都有，我在用最便宜的世光308s。
13. 遮光布：对焦的时候遮光。
14. 对焦放大器/8倍，6倍就差不多。卖得很贵，我在用个便宜的观片放大镜
15. 拍摄记录本：记录曝光数据，策划和计算迫冲、减冲等对应的冲洗操作。
16. 倒易率失效表
17. 大画幅皮腔伸长曝光补偿表

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冲洗：

1. 暗袋：大一些的ok
2. 显影罐：这套好的可以用jobo和百得信，国产的仿ap也凑合。
3. 片芯：这套好的可以用jobo和百得信，一次冲6张，国产的片芯一次两张。
4. 滚冲架：自制一个板子四个轮子，大概每分钟20-50转。两张45可以只用100ml药水。
5. 显影液：D76，HC110，雷电露等等
6. 定影液：国产可以用派森
7. 大针筒：10ml或20ml
8. 量筒：100ml或300ml
9. 烧杯：废饮料瓶
10. 冰水和热水
11. 保温的水槽
12. 纯净水：农夫山泉
13. 夹子：宽一些，用个绳子挂起来
14. 计时用app：iphone有免费的Develop！，时间可以自己设置，用（微信小程序菲林有毒胶片冲洗）查基本冲洗的时间。
15. 药水还有停显液，去海波液，去水渍液可选。停显液可以用大量水或者稀释的冰醋酸。去海波液可以用延长水洗时间代替。去水渍液可以在最后用纯净水水洗，不会有水渍。

附一些知名的大画幅摄影师

在更新中。

1. 爱德华 韦斯顿 1886-1958

韦斯顿的一生经历就是在立定根基，他一度挽救了摄影媒介，就像伟大的先驱史蒂格利茨一样害怕平庸，而且受到这一困扰的激励。他比史蒂格利茨有更多第一手经验，因此也更加担忧。韦斯顿在芝加哥受训练成为一名商业摄影师。1911年他在罗特皮特开了一家照相馆。韦斯顿意识到自己在这种一直受轻视的媒介上有尚未发挥的潜力。一直到1923年他都是一位成功的画意摄影师，拍摄精确设计的柔焦照片。但是画意摄影渐渐过时了；他赖以为生的肖像照也逐渐让人生厌。因为墨西哥城当时被描绘成艺术家的天堂，他也决定去一试身手，1923年在那开了一家店。

整理自：

[1]怎样阅读照片：理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品，伊安·杰弗里，译者:毛卫东（ 翻译看得难受，推荐原文）。

2.尤金.阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）

出生于法国的里波恩，幼年父母双亡，由叔父抚养成人。他演过戏，画过画，都不成功，直到40岁时才开始摄影，并被同住一条街的超现实主义大师曼-雷及其助手贝伦妮斯-阿博特发现。直到1927年阿杰特故去，其作品才被阿博特发表，引起社会关注。1969年收藏阿杰特作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展，这次展览真正确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。

在沙龙摄影风行一时的巴黎，阿杰特始终生活在自己的世界里，用18×24英寸的大画幅相机，记录着这个都市的面貌，在39年里拍摄了大约8000幅照片。就像有些人说的，他是拥有整个巴黎的流浪汉。

3. 布拉塞（Brassai）

夜幕下的情景，在白天常常无法知晓。我们内心深处的那些不安和躁动都在黑夜中得到了释放。巴黎，这个十九世纪的世界之都，让太多人迷失了方向。而布拉塞不然，他爱这座城市。每当夜幕降临，他便穿行在巴黎的灯红酒绿中寻找自我，收集这座城市的记忆碎片，

虽然维吉也常在黑夜里拍摄，但布拉塞却是公认的夜间摄影始祖，毕竟受限于当时的技术条件，夜间摄影极其困难。

布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”

他在一九三二年的文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说：“在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号，摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是‘非艺术’甚至是‘反艺术’。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。”

也许，我们可以用“不艺术地记录”来总结他的理念。